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La historia del arte está llena de cuadros que han marcado un antes y un después. Obras que han hecho que sus autores sean reconocidos en todo el mundo, por su talento, por todo lo que han logrado exponer, por cómo han cambiado la visión de las cosas. Atreverse a romper con lo establecido ha siempre una constante en los artistas más notables, y el ejemplo perfecto es el de Picasso. El pintor malagueño fue uno de los referentes más importantes de la pintura a principios del siglo XX, siempre a la vanguardia de este arte. De hecho, hoy en día se le reconoce como uno de lospintores modernos más influyentes, con un estilo tan propio que ha sido mil veces imitado, aunque nunca igualado. Hay autores que han conseguido su fama gracias a una sola obra popular. Picasso puede presumir de contar con decenas de cuadros muy reconocidos. La intensa vida del pintor malagueño le llevó a dibujar todo tipo de escenas y situaciones.

Podía meterse de lleno en el horror de la guerra en el Gernika, seguramente su obra más conocida, y también volverse mucho más terrenal pintando a unas prostitutas en Barcelona. Durante todo el tiempo que estuvo en Paris, en el exilio, Picasso demostró tener un gran interés por dibujar a mujeres desnudas o en situaciones sensuales. Algo que ya venía de lejos, realmente, y que pudo desarrollar mucho mejor en sus etapas más avanzadas, cuando ya era un artista reconocido en todo el mundo. Su cuadro más sugerente, sin embargo, data de sus inicios como pintor cubista. Hablamos, claro está, de Las Señoritas de Avignon, una obra que actualmente se puede ver en el MoMA de Nueva York, y que representa a la perfección esa búsqueda del pintor malagueño a través de nuevos estilos de vanguardia. Un cuadro que en su momento ya provocó muchacontroversia, no solo por su estilo, sino también por lo que representaba. Y es que el sexo seguía siendo un gran tabú a principios del siglo XX, pero gracias a artistas como Picasso, también se convirtió en parte de la cultura y el arte.  

La pintura, como parte de la cultura y el arte, siempre ha tenido interés por reflejar de una manera hermosa y espectacular todo aquello que rodea a la sociedad. Plasmar en una obra algún concepto que se considere importante o relevante, reflejar las costumbres típicas de la sociedad en una época concreta, aludir a la moral y la ética de forma más o menos sutil, mientras se da una clase magistral de arte… Los pintores, especialmente los clásicos, siempre buscaban una representación lo más realista y hermosa posible de la realidad, aunque no se limitaban solo a pintar algo bonito. Mandaban un mensaje con sus cuadros, a veces más evidente, otras veces camuflado en las sombras, el juego de luces o la propia posición de sus personajes. No es de extrañar que los expertos en Historia del Arte hayan podido desarrollar toda una serie de pautas que explican cada época y cada momento dentro de la pintura, con sus características propias.

Incluso aquellos temas que eran tabú o de los que no se hablaba abiertamente acababan siendo reflejados en las pinturas, como es el caso de la prostitución. Las mujeres de moral relajada aparecían en cuadros desde hace siglos, aunque es cierto que con la llegada del cristianismo y la imposición de una moral mucho más férrea, las obras de arte tuvieron que camuflar mucho más este tipo de personajes. Lo hacían enfocándose en otros que, aunque igualmente no entraban en la moral de la época, parecían tener una mayor aceptación, como es el caso de las alcahuetas. En España es de sobra conocida la obra La Celestina, una novela de hace siglos que narra las historias en torno a una mujer llamada de esa forma y que se dedicaba a unir a parejas, a cambio de algunas monedas. El oficio de alcahueta no era exclusivo de nuestro país, sino que se extendió por toda Europa, y como prueba tenemos varias obras interesantes también en el sector de la pintura. Una de las más reseñables es, sin lugar a dudas, La Alcahueta, creada por el pintor flamenco Gerard Van Hounthorst.

En trabajos cinematográficos como ‘Spider-Man: un nuevo universo’ o la española ‘Chico & Rita’ pudimos ser testigos de diferentes técnicas de animación llevadas a su máximo esplendor y brindándonos un resultado final lleno de color y vida que hizo que nos parásemos a valorar cada plano como si de obras de arte individuales se tratasen.
‘Loving Vincent’ es una de esas películas que puedes reconocer casi al instante por su atrapante estilo visual ya que, como no podía ser de otra manera, esta obra cinematográfica inspirada en el arte del famoso pintor Vincent Van Gogh está compuesta por fotogramas pintados literalmente al óleo. Si bien es cierto que ya pudimos ver esta técnica en trabajos previos como el cortometraje animado de Aleksandr Petrov  ‘El viejo y el mar’ (1999), ver una película compuesta exclusivamente de secuencias pintadas al óleo no deja de ser tan sorprendente como innovador en la época en la que vivimos. Es por ello que ‘Loving Vincent’ no pasó desapercibida tras su estreno, convirtiéndose en una de las películas de animación más ovacionada de su año.

Leonardo Da Vinci es considerado como uno de los artistas más importantes y relevantes de toda la Historia de la Humanidad, reflejo perfecto del Renacimiento italiano, escultor, inventor pero sobre todo pintor, autor de lienzos, cuadros y murales de belleza exquisita que hoy en día son considerados auténticas obras maestras. Una de las más importantes es La Última Cena, un encargo que Leonardo recibió de un duque milanés y en la que plasmó esa imagen bíblica.

El mural, que está directamente pintado al temple y óleo sobre un muro del refectorio de la iglesia de Santa María de la Gracce en Milán, ha dado mucho que hablar desde su creación, no solo por su belleza y su forma, sino sobre todo por los secretos que podría ocultar, ya que Leonardo parecía haber estado siempre en contacto con extrañas logias y grupos que conocían verdades poderosas, y que el pintor italiano se encargó de esconder en sus propias obras.